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郭达平

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个人简介

郭达平,侗族,字若驹,1954年8月出生。1983年毕业于四川美术学院,1985年至今任教于贵州师范大学。曾担任艺术系副主任,美术系主任,贵州省美术家协会副主席等职。第九届贵州省政协委员。2004年受...详细>>

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构筑浓郁美丽的人文色彩气息之郭达平绘画小札(节选)


一、修炼:捕捉形色之美的痕迹

 

郭达平绘画的视觉效果,如果以传统习惯的审美观看方式来审视,无疑具有唯美主义的风格范式。然而,值得注意的是,在那些形色光影的内在结构极为丰满的绘画画面上,其更为本质的展示,是自然形态的物象经过郭达平特有的形式美学之眼、手和观念的过滤,并重新构形后的充满张力的形色韵律的呈现,这些图像以其有意味的形式表达,将观者的视觉和美学体验,带入一个如梦如幻的色彩世界,如果以当代语境下的视觉审视要求来看郭达平的绘画作品,其色彩形式语言的探索与当代艺术观念具有高度的内在一致性。所以,郭达平借其“传统”风景、静物之物象,传达给观者的是其提炼、转换、重译后的色彩之美的有意味的形式造型。所以,对郭达平其绘画图像的本质阐释,应该是具有“传统”之形的极具主观色彩和当代艺术观念的架上绘画。

 

1979年,是郭达平艺术人生重要的转折点。在音乐和美术这两座宫殿的大门都向他敞开的时候,郭达平经过犹豫、徘徊,最终毅然决定选择美术作为自己的人生目标和事业,进入后来享誉画坛的四川美术学院接受严格系统的造型训练。在学院里,郭达平受教于四川美术学院的缔造者之一、被誉为创造了“东方色彩体系”的留法画家李有行的教学体系。在四川美术学院良好的艺术氛围和人文环境的熏陶下,完成了四年的修炼和实践,为郭达平日后在技法和观念上摸索绘画语言的成熟奠定了坚实的造型基础。郭达平于川美毕业后,曾任贵州师范大学美术系主任,贵州省美术家协会副主席等职。作为学院派的职业画家,郭达平在其长期的绘画实践中,尝试经历过水彩、粉画、油画等各种色彩形式的探索。在绘画实践中,其早期既对西方绘画痴迷有加,研究学习柯罗、透纳等西方大师的技法,同时又对传统中国文化眷恋不舍,努力吸取东方艺术的精华。在经年的绘画学习和实践的过程中,画家取得了优异的成绩并获得不俗的声誉,同时任职贵州省美术家协会水彩、粉画艺术委员会主任。郭达平对于色彩造型的情有独钟,体现在其对色彩和相关艺术实践的长期性和一贯性的修炼上,他的作品曾先后入选第七、八、九、十一届全国美展,并多次入选国内外重要画展;其作品《静寂》入编《中国现代美术全集·水粉卷》、作品《石墙·阶梯·门》由深圳美术馆收藏、作品《焱》被中国陶瓷博物馆收藏,作品《生存·状态》获首届贵州省政府文艺奖。

 

2009年,郭达平绘画生涯的重要代表作品——《金色的荷塘》,以构图的完整、色彩的丰富,光影的微妙、观念的提纯、精神的升华、视觉的愉悦而获得贵州美术大展金奖。《金色的荷塘》以其对于客观自然物象的主观剥离、对于色光痕迹的微妙把握和捕捉、对于美之形色的精纯提炼,为观者提供了通过作品可与自然之物象和谐相生的视觉触摸对象。在其图像画面完整的内在结构和色彩触感节奏的丰富律动中,其传达出的是对自然和生命内在和谐联系的审视与追问、服从和肯定、尊重与赞叹。

  

二、体悟:构筑浓郁人文之气息

 

经过在绘画语言上进行的形式探索,郭达平以色彩为构型的元素,以主观的形式感铺陈色光的影子和复活视觉可以抚摸的形色的本相。在绘画的实践中,已进入知天命之年的郭达平,更像是以一种惯性,在探求形色之美的这条没有边界也没有尽头的路上一路前行——建构色彩美学,这个爱好既欢乐又痛苦,构筑人文气息,这种追求既复杂又简单——在洞穿斑驳华丽形色表面同时捕获并搭建物象本质的内在精神气质的探索尝试中,这一个过程既漫长又充满了起伏——这是郭达平艺术人生的宿命、同时也正是他艺术人生的价值所在。2004年,受俄罗斯国家艺术科学院邀请,郭达平赴莫斯科作访问学者,在俄期间,郭达平充分运用身体、视觉、思想和生命的体验,在不断展开和深入的绘画锻炼、审美修炼和精神体悟中,俄罗斯之行使郭达平更加深谙作为西方文化精粹的油画艺术的方法策略和精神内涵。

 

从郭达平的近期的风景绘画作品《夏夜》、《玫瑰色的荷塘》、《布依人家》、《远山之一》、《远山之二》、《夕风》、《漁港》、《河岸黄昏》、《秋风吹过花溪河》、《谢尔吉耶夫的冬天》、《莫斯科风景》、《玉米地》、《斜阳》以及作于2009年的作品《金色的荷塘》等来看,根据郭达平的图像描述,金色的池塘、云雾缭绕的远山、秋风吹过的河岸、斜阳、夕风、玉米地、渔港、乡村风景,花溪河水等等等等,郭达平借助风景的抒情叙事来传达的形色符号范式,其实都是其对于色彩的视觉感受和深切的具生命意识的人文情绪表达。郭达平绘画作品给观者的视觉感受,是冷静、理性的造型后面透露出的热烈、感性、生动、璀璨的色彩能量的喷发,是对于美之气息的扑捉和触摸,是对自然与生命的体悟、拥抱和敬畏,是对视觉之美的迷醉和对人文关怀的追索。

 

郭达平绘画图像的精神实质,始终是在审视、捕捉和建构人文气息,这里面有抒情、有诗意、有观念、有哲理、有视觉的愉悦、有生命的气息。在技法趣味和审美价值上,郭达平还兼收并蓄的广泛吸取营养。他对包括意大利画家乔治·莫兰迪,法国画家皮埃尔·博纳尔,南美画家阿尔曼多·莫拉莱斯等一系列西方画家进行了深度的研究,并在形色建构的实践中幻化出自己的体悟,在《莫斯科风景》、《马摆山》、《打砂厂》、《百合》、《百合花》、《薄雾初起》、《布依人家》等绘画作品中,可以看到郭达平在学习、借鉴他者和审视、构筑物象之后的体悟和主观建构作品精神意识高度的升华,这预示并显露出他的成熟期绘画已经向着图像范式标杆的深度和高度不断的掘进和攀升。

 

在当代艺术不断将前伸的触角伸展至美学传达、人文关怀、社会凝视的历程中,郭达平在其色彩绘画图像的实验探索上的有效性,就是以灿烂的色彩本身来主宰画面的构成和揭示视觉愉悦和人文审视的内在的本质律动。

 

所以,呈现在观者面前的郭达平的绘画图像,始终是在绚烂的色彩述说中,向我们传达自然物象之美和人性精神之美的和谐——那些浓郁的美的色彩之气息、那些浓郁的人文色彩之气息。

 

2013年3月29日晨