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郭达平

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个人简介

郭达平,侗族,字若驹,1954年8月出生。1983年毕业于四川美术学院,1985年至今任教于贵州师范大学。曾担任艺术系副主任,美术系主任,贵州省美术家协会副主席等职。第九届贵州省政协委员。2004年受...详细>>

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郭达平 ——不谈艺术谈自由


 / 魏娅莉


在法国,你会看到在巴黎即使面积是最小地点最蹩脚的艺术画廊,都会有人慕名而来,就连最不起眼的戏剧或音乐表演都会被人们投以最热情的掌声,人们赞美和掌声给予的不仅仅是为了完美,更重要的是为肯定创造的激情和表达艺术个性的勇气。而艺术家的艺术个性又是什么?关于这个问题会有很多答案。但他的答案只有三个字“心自由”!

 

关于自由!

 

在郭达平的绘画作品中,他擅长采用不同的色调来创造一种唯美迷幻的画境,用一种童话般的艺术语言来表达他对自然景物的理解。比如他的《凝冻的风景》这幅画作中,看到的是银灰色的天,冷紫色的水,空气中还隐隐约约弥漫一层薄雾,他说,他很喜欢凝冻中的景物,尤其那一层层静止的透明的薄冰。包括面对朝气蓬勃的春天,他也是一样。与其他艺术家不同,他不喜欢采用过于鲜亮的色彩,来表现春天的翡翠和鲜艳,那是大部分人眼中的春天景象。所以在他的作品里,你看到的春天不仅仅是春意盎然的,甚至也会是一种略带一点感伤和忧郁的情调,朦胧中带着神秘,微妙的灰色调子营造出秘境般的画面,有一种很浓郁的贵州地域特色。这就是郭达平,一个尊重自然,崇尚自由,视绘画创作为人生修行和一种生活方式,用自己对自然的理解来还原自然真实面貌的人。

 

“艺术圈是一个相对自由的空间,我为之努力将自己处于一种放空的状态,我要做一个自由赤子。”这是郭达平在艺术这条道路上,他所对艺术最深刻的领悟。很多人都会问艺术家们一个同样的问题,艺术带给你最多的是什么?是名誉,财富,快乐......会有上千种答案呈现给你,但在郭达平眼中,所有对艺术的赞美,包括艺术家们与艺术的对话,事实上,这已经上升到了一个很深入的问题,艺术带给艺术家们的东西,已经高于艺术本身,那就是一种“自由”。在艺术世界里,人对“自由”有了更为深刻的认识和理解,人类的身体自由,心灵自由,最终回归自然,这是一个人类哲学问题。“人,其实一辈子都在追求自由,只是我们在追求自由时,而忽略了自由的本身其实一直在我们内心。”这也是郭达平,这么多年一直随心灵随性情随意象创作的原因。所以,他的作品,几乎都是以他偏爱的事物为题材,同样的风景,或许会用不同种艺术语言来表达,直到其中某一幅作品达到内心表达的思想为止。

 

与自由有关的关键词

 

在郭达平的身上,有着很浓烈而又鲜明的艺术个性,有几个关键词与他追求的艺术自由、回归自然,非常密切。

 

文艺

 

和很多出生于书香门第之家的艺术家或文化名人一样,郭达平自小就受到家庭传统教育以及文化的熏染。他的父亲郭必勖是卓有成就的历史与古典文学教授,对文艺有着特殊的嗜好。这让郭达平自小就与中国的传统古典文化结缘,也培养了他更多的文艺气质和兴趣,包括对音乐、美术都充满强烈的好奇心和求知欲,并且在少年时期,他在演奏二胡、小提琴等东西方乐器上就可以看出他禀赋的艺术天分。当然,说起郭达平的绘画生涯,这也跟黔南这座剑江河边的城市气息有关,一个流离于小城各街巷的故事,一处小城的风光,一群淳朴而自然的小城人,都会成为郭达平的艺术创作源泉,这也是他内心对小城的眷恋而永远抹不去的痕迹。他会在那些细节中去发现生活所隐藏的真正意义,而挖掘更多关于生命的思考,这也培育了他对唯美的人文素质的滋养,和培植了他心底浪漫的抒情气质。

 

比如,在他的重要代表作品之一《金色的荷塘》中,可以看到他身上流露着浓郁的人文气息,这幅画作在2009年第一届贵州美术大展(暨第十一届全国美术作品展选拔展)中荣获金奖。这幅作品是关于秋天的残荷,构图非常完整,色彩很丰富,最重要的是他所表达的主题是令人深思的。秋天的残荷,给人的感觉是衰败落魄,毫无生机,可以说是一种颓废,所以,很多人在发现这幅作品其实并不是单一的再现秋天的残荷的表象后,都会随着画中景物的光影和色彩的微妙变化,带着一些更深入的思考,并寻找一个关于生命的答案。

 

“盛开的荷花很美,历代都有很多画家用不同艺术语言去赞美它的美丽,恰恰相反,我反而觉得它过于甜俗了,给不了我心灵的撞击。我更喜欢秋日阳光照射下的残荷,这个时候荷花姿态的变化,是经过了岁月的洗礼,荷叶特别生动且变化万千,但是很多人画残荷会去表现它的衰败、凋落,过于去表现它这种凋零的状态。而我眼中的残荷不是这样的,即使在生命最后一刻,它仍然以一种积极向上的姿态在阳光底下感受生命的灿烂!”这也是很多人欣赏这幅作品的原因,郭达平说。

 

回归到真实,回归到自然,才是真的艺术自由。艺术家所见到的自然,不同于普通人眼中的自然,因为艺术家的感受,能在事物外表之下体会内在的真实。法国著名雕塑家罗丹的作品‘欧米埃尔,塑造的是一个其丑无比的老太,但罗丹却把人性的东西给表现出来了,而这也是郭达平画中残荷的真实主题。罗丹说过:在自然中一般人所谓‘丑’,在艺术中能变成非常的美。

 

浪漫

 

郭达平是一个具有浪漫主义情怀的人,他将自己的情感寄托于山水之间画布之上,化风景为心境,融诗情于风情。他喜欢宁静,不太喜欢大都市的繁华喧嚣,他说,钢筋水泥有一种冷漠感,坚牢不可摧的水泥墙,像一堵心墙。他喜欢回归自然的感觉,将自己抛空在自然里,陶醉于山水之间,即使被雨粗暴的淋湿,被太阳烤的炙热,被大风野蛮的吹打,都会感觉很享受,因为这是自然。平时业余时间,郭达平就会把自己送到自然中去,要是一瞬间某一个念想闪耀在脑海,马上挥着笔将一幅幅画面记录下来。他的兴趣也非常广泛,他喜欢音乐、陶艺、摄影和设计,但是他认为只有绘画最终才能给他想要的东西,绘画里有一种相对的自由。是自己一个人就可以独立进行创作的。在任何一个你认为可以的时间、空间里,你都可以作画,这种感觉非常美妙!

 

“其实,很多爱好都是与艺术有着千丝万缕的关系,包括旅游、摄影,自驾游等,带着一种观赏和表达感情的心态去走进它,让自己更加地贴近自然,贴近生活。这会拥有更多地创作素材与灵感。事实是,人最终要向自然学习,回归到自然,这样创作出来的作品,才不矫情,才真实。”郭达平说,因为自然会给你一个浪漫的情怀。

 

唯美

 

一个具有浪漫气质和浓郁文艺气质的人,创作出来的东西,是会带有一种唯美的神秘色彩。所以,郭达平一系列的风景绘画作品《斜阳》、《远山》、《夕风》、《渔港》、《谢尔吉耶夫的冬天》、《布衣人家》·《河岸黄昏》等等,他借助风景的抒情叙事来传递形色符号,将云雾缭绕的远山,秋风吹过的河岸,夕阳西下的村落,以色彩为构型的元素,以笔触抒发胸中之意象,画出了一种梦幻唯美的画境。

 

这也跟他的生活有关。

 

比如说,他喜欢植物和花草,尽管生活在城市的一隅,每天也面对钢筋水泥,但是他总愿意去花心思来营造自己内心的那个自然世界,尽自己最大的努力去贴近自然。他为自己的创作缔造了一个属于自然,被自然包围的艺术空间,可以完全不被外面的车水马龙所干扰,因为这里有鸟语花香,有绿树植被。那就是他们家的楼上花园。郭达平在他家楼顶开辟了一个小花园,花园与画室相连接,花园里种满了马蹄莲、玫瑰、紫罗兰、丁香,一片绿荫的草地,一张椅子,一个画架,一支笔,一幅带有神秘色彩的画作便出来了。大部分时间,他都在自己的楼上花园里,艺术创作,看书,喝茶,养花。这是一种与自然亲密接触的体验。

 

郭达平不喜欢照搬事物,他会将自己所见的事物,在大脑里先过滤一遍后,再将自己的情感赋予在里面,然后再考量用什么色彩来表达。其实,在郭达平心里,画什么不重要,重要的是知道自己内心想要表达什么?这个才是关键!